□本报记者 胡晓诗
山水有约，桂林有戏。12月11日，桂林艺术节的大幕正式开启。
(资料图片仅供参考)
这是一场艺术的盛会，也是一次青春的狂欢。在七星公园华夏之光广场，艺术家扎起了露营帐篷表演；在东西巷的闹市区，木偶互动巡游等着一次邂逅；在桂海晴岚的水上舞台上，音乐正在释放个性能量……
传统与创新交融，山水与艺术相遇，年轻人透过桂林艺术节，看到了青春的精彩。
体验感丰富，齐聚当下最时髦元素
在街头巷尾，在群山之间，在城市边缘，真正的艺术，也许并没有“天花板”。
扎一顶帐篷，三五好友围坐篝火畅谈，露营正以肉眼可见的迅猛速度在年轻群体中走红。12月10—11日，在七星公园的华夏之光广场，艺术家选择了帐篷这一当下旅行的流行元素，作为微剧场《城市的颜色-桂林：一起去桂林》的演出场域。参与者张笑晨、米立、白尚武、何啟杰、杨小乱将如流浪艺术家般前往桂林，与市民游客以及艺术节嘉宾碰面。
在桂林艺术节，年轻人喜爱的元素，一个都不少。
与露营一样，音乐节俨然成为当下都市人假日休闲的新标配。12月10日，在桂海晴岚·水上舞台上演的山水LIVE·桂海晴岚音乐派对，用音符包装再熟悉不过的桂林山水，为追求自由与个性解放的年轻人搭建挥洒激情、表达自我的平台。
多元、青春、热情，是音乐节的代名词。本次桂海晴岚音乐派对邀请到了最年轻、最活跃的乐队和新锐的音乐人作为嘉宾，通过现场演出的形式，呈现都市民谣、艺术摇滚、艺术流行、融合电子、另类摇滚等时下最炫酷的潮流音乐，在90分钟里带领所有人在桂海晴岚的落日下，一起进入狂欢之夜。
其实，在桂林艺术节上，欣赏重磅演出只是“基本盘”，浓浓烟火气才是最动人的地方——漓江边、榕湖畔，彩调、渔鼓等传统戏剧轮番上演；漫步东西巷，来一次与街偶巡游、木偶互动巡游、杂技魔术秀等演出的偶然相逢；或是在古城墙脚下的科第巷，逛逛非遗文创市集，淘得一份钟意的小物件……
不难看出，桂林艺术节力求为年轻人创造不同的体验，通过在公众场所的表演，使民众有更多的方式接触艺术，进一步了解艺术。
在传承中创新，与年轻人同频
它是大学剧社最喜欢排演的剧目，据不完全统计，全国六十多个院校排演了此剧——这就是将于12月12日在广西省立艺术馆上演的《寻找春柳社》。
《寻找春柳社》的故事发生在当下。北京一个学生剧社要恢复春柳社当年排练话剧《黑奴吁天录》时的情景，但他们不知道如何才能将话剧的精神体现在舞台上。他们请来三位导演，其中有坚持传统的老导演，认为话剧的灵魂是“真实”；主张“玩话剧”的年轻导演，认为话剧的灵魂是“情趣”；也有纸上谈兵的理论家，认为话剧的灵魂是“品味”。三位导演各执己见，学生们在他们的言论中寻找出路，虽然最终没能明白“话剧的本质究竟是什么”，但却凭着自己的热情去继续走着话剧之路……
《寻找春柳社》采用戏中戏结构，人物在三重身份间不断转换——当代大学生演当年春柳社的留学生，而留学生在演《黑奴吁天录》。不断出现的“戏中戏”，让这台戏更加趣味横生。
“春柳社”是公认的中国话剧源头，1907年由中国留日学生组建于东京，创始人李叔同、曾孝谷，先后加入者有欧阳予倩、吴我尊、黄喃喃、李涛痕等名人名士，它的成立标志着中国话剧的奠基。广西省立艺术馆被誉为“中国戏剧史上第一座伟大建筑”，1943年由欧阳予倩主持筹建。穿越百年，“春柳社”在中国第一座话剧专业剧场登场，其意义不言而喻。
“一百多年前，中国留学生们到底怎么排一场文明戏？他们选择排什么，为什么排，怎么排……这些对话剧最初的思考和困顿，一直延续到当下，还会延续至未来，存在每一场话剧的舞台上。”网友对该剧这样评价道。
某种意义上来说，《寻找春柳社》代表着一种对精神、追求和艺术的传承。这样的传承，需要更多的年轻力量。因此，我们可以看到，不少像《寻找春柳社》一样有着年轻基因的剧目在桂林艺术节上出现，它们没有套路、与现实更贴合，也更符合年轻人胃口。
而当你问起当代的年轻人什么是喜剧时，他可能首先提到的不是相声、小品，而是会说起《脱口秀大会》《一年一度喜剧大赛》等火爆一时的喜剧综艺节目，甚至可能带你走进酒吧、咖啡馆，看看开放麦。近年来，看新喜剧已成为年轻人的一种生活方式。12月13-14日的桂林大剧院，单立人牙花子所代表的新喜剧形象，将会在《新喜剧现场秀》中给大家带来Sketch、漫才、即兴喜刷、默剧等多元化的新喜剧风格和形式。
为孩子打造天马行空的梦想世界
当山海经的神话故事在光怪陆离的七星岩洞上演，会演绎出什么样的剧情？12月17日的儿童戏剧《山海经》或许能给出答案。
“一个男孩在课堂上分享父亲告诉他的‘山海经’故事，故事的细节和同学通过搜索引擎找到的版本不一样，男孩为此被奚落、被孤立，陷入自我怀疑的他在梦中见到《山海经》这本书变成精怪，书精带他进入传说的世界，他们共同经历了一则传说在时光中经历的变化，书精借此提示男孩，这世上不存在‘唯一正确’的讲述，想象与叙事的实践比它的结果更重要。”
《山海经》是一部充满着神奇色彩的著作，内容无奇不有，无所不包，涉及地理学、神话学、民俗学、科学史等多个学科领域，虚构的故事和荒诞的神话形象更是拓展了读者的想象力。其中，“精卫填海”“夸父追日”等流传较广的神话故事，成为了孩子们爱不释手的儿童读物。
不过，该剧没有局限于原著的故事以及原型人物，而是以其为灵感融合了编剧王楠童年时的真实经历，抛弃常规儿童剧的打怪模式，将个人感受放大，以孩子的现实生活经历展开。“孩子们的创作里，充满了他们对生活的不解，但同时也充满了人类天生的爱。”王楠谈道。
本剧的表演单位QFUNTHEATER儿童实验剧团是一个以戏剧教育为载体，致力于与孩子一起在剧场思考、创作作品的专业戏剧团体。创团以来，剧团孵化的中国原创剧目系列将中国表达作为第一原则，以当代视角重写中国古典文学故事，映照与反思现今孩子们的生活。
和《山海经》一样，同一天在桂林大剧院上演的儿童多媒体剧《那个小孩》也充满了无穷的想象力。
《那个小孩》是根据80后华人艺术家郭婧的获奖绘本《独生小孩》（The Only Child）改编而成的多媒体创意剧，讲述了独自在家玩耍的小孩走出家门，意外开启了一段奇幻、冒险之旅的故事。该剧由中间剧场和西班牙国际艺术团队精心打磨完成，作品采用真人与虚拟动画交互表演的方式，舞台上完整使用裸眼3D技术，将偶型操作、面具表演与动画影像完美结合，保留原著绘本无字无言的叙事力量。
如果说《山海经》与《那个小孩》展现的是奇幻的世界，那么紧张刺激的悬疑儿童剧《神秘的牛奶瓶》就给孩子们带来了别样的艺术体验。
《神秘的牛奶瓶》呈现了小女孩伊娃在调查谁偷走了牛奶的过程中的诸多发现及温情、暖心的场面。调查中，伊娃发现爱欺负同学的邻居小男孩尼诺、爱贪小便宜的快餐店女服务员、满脸横肉的怪叔叔原来都有不为人知的一面。真相渐渐抽丝剥茧，初露端倪，伊娃也开始打开了心扉，初窥到世界的温暖与美好……
通过该剧，让小观众与爸爸妈妈一起跟随剧情互动思考。惊险悬疑的推理桥段中不泛温情与暖心，从小女孩的第一视角出发，加重了她的内心成长，使整部剧更具有可看性，带动感十足。
当传统与潮流碰撞，常规与新鲜摩擦，还能擦出什么样的火花？在桂林艺术节为期9天的艺术狂欢里，我们拭目以待。
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